El cine como herramienta de cambio según las pioneras mexicanas

En la era de la hiperconexión, donde las narrativas digitales compiten por atención, el cine sigue siendo un arma de transformación masiva. Ofelia Medina, Arcelia Ramírez, Dolores Heredia y Bertha Navarro —iconos del séptimo arte en México y ganadoras del Premio Mayahuel en el 40° FICG— desmontan la dicotomía entre arte y activismo: crear es resistir.

“Vivo el cine como un ecosistema de revolución cotidiana. Cada frame es un manifiesto, cada personaje un territorio de lucha”, afirma Heredia, quien rechaza etiquetas para abrazar la coherencia radical entre su obra y su visión de comunidad.

Ramírez, por su parte, destaca el poder disruptivo de las historias: “Interpelar al espectador es hackear el status quo”. Mientras Navarro, productora de hitos como Cronos de Guillermo del Toro, subraya cómo estas actrices han redefinido el cine nacional con narrativas que desafían algoritmos y estereotipos.

En un mundo donde el streaming homogeniza contenidos, su mensaje resuena claro: el arte no es entretenimiento, es tecnología social para reprogramar realidades. Como sintetiza Heredia: “Imaginar futuros bellos ya es política”.